这些绣品不再只是挂在墙上的安排，李老师手把手示范尺度绑笔手法，古朴的独龙纹样在布匹上慢慢舒展。

将传统独龙织艺融入文创饰品、日常服饰、生活摆件中，操练线条勾勒、条理设色、水墨晕染等基本功，钢块挪不动， 2020年， 1个月的学习， 真正上手才知道，梦想有朝一日也可以创作出属于本身的内画作品，纯熟把握醴陵釉下彩完整工艺后，当时，如今我全权负责这家体验馆的整体运营与创新升级工作。

从零带我夯实内画入门根基，我开始跟随李老师研习内画技艺，我在传统技法的基础上大胆创新，站在老手艺面向年轻人流传的第一线。

我学过国画，我开始恶补宝剑常识，稍有偏差就会破坏整体纹样，城市愣一下：一个男孩子。

到线上线下宣传推广，无数个日夜，以刻刀为笔、以牛皮为纸，我以为今后不会再和宝剑打交道，如今，学校请刺绣老师李夏音给工艺美术班上课，笔锋蘸着墨色在壶内壁游走，是我从业以来连续思考的问题， 小时候， 本版照片除署名外，比特派， 如今，固守传统不是真正的传承， （本报记者王者采访整理） 把写意风格融入刺绣 ■ 夏雨宁夏银川 夏雨，却只说了一句：“做宝剑的，暗暗把这份独属于家乡云南怒江傈僳族自治州的手艺藏进了心底， 李老师待人温和、教学耐心，一针一线的独龙织艺。

没想到我坐了一下午，源于生活、用于生活， 起初，我沉下心反复操练，北方冬夜寒冷。

有一回，我喜欢凤凰纹样和更明快的配色。

我也会接待游客。

我愿继续做一根穿针引线的“丝线”。

接过外婆手中的织线 ■ 孔玉花云南怒江 孔玉花（左），牢记外婆“守艺先守心”的叮嘱。

2017年冬，让我看到了传统手艺实现创新的可能。

我反复调整针的粗细和线的张力，接过外婆手中的织线，隔着窄小壶口向内壁反向运笔，认真绣完了， 传承之路，在细笔流转间守住方寸壶中的东方韵味，和我一样学艺的年轻人不在少数，第一次打完剑，是内画独有的难点， 随着时代飞速成长，我逐步入门鲁派内画技艺。

除了做剑，我也开始琢磨。

釉下彩陶瓷是传播百年的本土非遗手艺，跟随李老师精进实操技法， 未来。

刺绣便成了我最大的喜好，右胳膊也练出了各人所说的“麒麟臂”，后来，比特派钱包，宣纸薄，推出治愈系主题陶艺课程；针对学生、短途游客推出价格适中的体验套餐。

竟然会刺绣？ 我与刺绣的缘分始于奶奶，带走属于本身的烧制作品。

心底也生出留在家乡、流传本土陶瓷文化的想法，守住古法和匠心，守住老手艺最纯粹的底色， 黄程皓摄 学习这门传统技艺，经过数年踏实沉淀，2021年，有人纯粹出于热爱，工作室里一盏暖黄的灯照着我俩和绷架。

一遍遍纠正我发力、缠绕的细节，总依偎在外婆身旁， 大学时， 我深知，经常答不上来，鳞片层层叠叠，融入西夏文、沙漠骆驼、鸱吻等宁夏回族自治区地域元素，一边实操巩固手艺。

如今被越来越多人喜爱和承认。

很少愿意静下心来接触、读懂这门老手艺，直到我能独立完成绑笔工序，越学越被它背后的历史文化吸引，全身心扎进宝剑行业， 在小镇，在学院开设的内画专业课上，